Unternehmensnachrichten über Raphael Santi, die jüngsten der „drei Helden der Nach-Renaissance“

Raphael Santi, die jüngsten der „drei Helden der Nach-Renaissance“

Raphael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, vollständiger Name Raffaello Sanzio da Urbino, am 28. März 1483 oder am 6. April - 6. April 1520), häufig bekannt als RAPHAEL (RAPHAEL), ein berühmter italienischer Maler, ist auch der „drei Helden der Nach-Renaissance“ das jüngste und stellt den Berggipfel dar, eines welches Künstlers in der Renaissance in seiner Karriere der idealen Schönheit erzielen könnte.

Sein Temperament ist ruhig und verfeinert, und er hat viele Madonna-Statuen, seine Arbeiten darstellt völlig Ruhe, Harmonie, Harmonie, Symmetrie und perfekten und ruhigen Auftrag hergestellt.

Schaffungseigenschaften

RAPHAEL wurde durch den seinen weichen und empfindlichen Malstil des Vaters und die Urbino-Schule beeinflußt, da er ein Kind war, und begonnen mit einer ursprünglichen Straße. Vor dem Alter von 25, wurden viele Statuen Madonnas hergestellt, und aus diesem Grund, wurde er auf der ganzen Erde berühmt. Das Madonnas in seinen Arbeiten sind weder die bitteren Bilder der Vergangenheit, noch sind sie unterschiedlich zu dem böhmischen Madonnas der venetianischen Schule. Sie sind die Bilder von ruhigen und rechtschaffenen Frauen, gerade wie Müttern in der Welt, die von der warmen Menschlichkeit voll ist. Im Jahre 1504 er kam nach Florenz und lernte Leonardo da Vincis Technik, die als „der Rauch“ bekannt ist und bildete eine neue Art.

Arbeit RAPHAEL illustriert Ruhe, Harmonie, Harmonie, Symmetrie und einen perfekten und ruhigen Auftrag - in diesem Sinne kann seine Arbeit tatsächlich genannt werden „den Berggipfel des Humanisten und der Renaissancewelt“ (Giuliano Briganti, 1988).

Anerkennung von Arbeiten

Von 1504 bis 1508 berühmteste Malereien RAPHAEL umfassen der Jungfrau: „Die Jungfrau des Großherzogs“, „die Jungfrau im Gras“, „die Jungfrau im Garten“ und so weiter. „Die Jungfrau im Garten“ ist das Beste. Obgleich es eine religiöse Malerei ist, ist es vom Glück und von der Schönheit in der Welt voll. Die Jungfrau sitzt seitlich und passt über zwei spielerische Kinder auf, ist man Jesus und das andere ist Johannes der Täufer. Die Linien des Bildes sind weich, ist die entfernte Ansicht schön, und die Großaufnahme ist von den Blumen voll; es gibt einige helle weiße Wolken im Himmel und reflektiert den weichen Schimmer. Liebe und Landschaft sind in der Poesie reich.

Von 1508 bis 1520 erreichte künstlerische Kreativität RAPHAEL seine Spitze. Seine erste Vatikan-Halle wurde entsprechend den Gedichten des Dichters de la Hinjadur gemalt. Obgleich diese Freskos wie „die Kontroverse der Sakramente“, „Schule von Athen“, „Parnassus-Berg“ und „drei Vorzüge“ für Served durch das Holy See, aber bestimmt werden, RAPHAEL ließ es geschickt seine eigenen Humanistideen darstellen. RAPHAEL bereitete vier Freskos für den zweiten Raum des Vatikan-Palastes vor, basiert auf den Gedichten des Dichters della Eliodoro: „Heliodoro wird vom Tempel“ weggetrieben, „Masse bei Polsina“ und „bei Peter rettete“ Gefängnis“ und „trifft der Papst Attila“, ist das Thema dieser Gruppe Malereien, die Energie des Papstes und seines Sieges zu feiern. Unter ihnen wurde Peter aus Gefängnis ist das aufregendste gerettet. Der Künstler beschrieb den Esprit, die Tapferkeit und die nervösen und aufregenden Details der Rettung des Engels von Peter vom Gefängnis mit klaren Plänen und großartigen Fähigkeiten, das von den Leuten gepriesen wurde. RAPHAEL schuf den Wand„Feuermelder im Palast von Borch“ für die dritte Halle des Vatikan-Palastes. Es war ursprünglich, das Wunder von Gebet Papstes Leo IV. zu fördern, um das Feuer zu beseitigen, aber hier sang es das Lob des italienischen Arbeiters, der auf ihre eigene Stärke baut, schlug das Feuer. Berühmteste Porträts RAPHAEL während dieses Zeitraums sind „Papst Julius II.“ und „Papst Leo X.“. Julius II. wird als stark-gewillt gewesenes und heftiges Bild geschildert, während Leo X. Shi als unheimliche und schlaue Karrieremacher geschildert wird. Darüber hinaus wie „Porträt von hauptsächlichem Torifolizio“, „Porträt von Cascilion“, „Porträt von Giovanna Darragona“, von etc., sind die hervorragendsten Arbeiten von RAPHAEL in diesem Zeitraum, und er ist am Ausdrücken der Eigenschaften der Charaktere gut. und Verhalten. Jedoch ist die beste Fähigkeit des Künstlers am Ausdrücken der weiblichen Schönheit, wie „Johanna von Aragonien“ und „Dona Villata“ noch gut. Der pinkfarbene Samt des ehemaligen Gebrauches und die dunkelbraunen Töne, zum des edlen Status der Charaktere auszudrücken, während das letztere goldene Töne verwendet, um die Weichheit der Muskeln und der Transparenz des Schleiers zu beschreiben.

Die berühmtesten Statuen der Jungfrau im neueren Zeitraum von RAPHAEL sind „die Jungfrau im Stuhl“ und „die Sistine-Jungfrau“. In „Madonna im Stuhl“, verwendet RAPHAEL die allgemeinen Familienfreudenszenen in der Welt, um die tiefe Familienfreude an der Mutter- und Kinderliebe zwischen der Jungfrau und dem Kind zu beschreiben. „Im Sistine Madonna“, nahm RAPHAEL eine Reihe neue ausdrucksvolle Techniken auf eine anti-traditionelle Art an und erlaubte Leuten, die Jungfrau nach Ansicht der Bewegung und des Gefühls der Bewegung aufzupassen. Mit einer Richtung der Bewegung und der Melodie ähnlichen Bewegung, wird dieses Meisterwerk in hohem Grade als vergleichbar mit Mona Lisa betrachtet und ist ein seltener Schatz im Schatzhaus der menschlichen Kultur und des Artikels.

In seinem kurzen Leben schuf RAPHAEL mehr als 300 Arbeiten. Seine Kunst wird als „klassische Kunst“ durch neuere Generationen angesehen, und seine Arbeiten werden als „kreative Modelle“ angesehen und ein hohes Ansehen genießen.

Charaktereinfluß

Malereien RAPHAEL werden durch das Bild der Jungfrau beherrscht, also werden Leute gewöhnt, um RAPHAEL mit dem empfindlichen und geschmeidigen Bild der Jungfrau [132] zu verbinden. Er genießt die größte Ehre als Gerichtsmaler des Papstes Vatikan. Er ist alias die drei Meister der italienischen Renaissance zusammen mit Leonardo da Vinci und Michelangelo. Jahrhundertelang ist er als der größte Geniemaler gepriesen worden. Von den Blicken von ihm, war RAPHAEL ein bedingungsloser, unstrained Dichter, Maler und ein übermenschliches Talent mit Beweglichkeit. Er machte die künstlerischen Ideale von Renaissance Neoplatonism sichtbar, als ob sichtbar zu machen war einfach.

Großer Beitrag RAPHAEL zur italienischen Renaissancekunst in der Geschichte der Kunst ist eine geschichtliche Tatsache, die niemand verweigern kann. Obgleich RAPHAEL nicht so gut wie Da Vinci im Hinblick auf künstlerische Leistung im Hinblick auf Intelligenz und Kreativität ist; im Hinblick auf Art und Art ist er nicht so gut wie Michelangelo; im Hinblick auf Farbe und Empfindlichkeit ist er nicht so gut wie die venetianische Schule, aber er kann volles Spiel zu seinem umfassenden künstlerischen Genie geben erlaubte ihm, einige der glänzendsten künstlerischen Leistungen der Renaissance zu schaffen. RAPHAEL absorbierte das Wesentliche der Malstile und der Techniken der vorherigen Generation von den Kunstmeistern, die sehr früh sind, und dann vereinheitlicht diesen Wesentlichen in seiner tatsächlichen Schaffung, und auf die Leistung der idealen Schönheit der Welt konzentriert, die speziell die Renaissanceära beschrieb. Kunst versöhnt den Geist und macht ihn einen leichten und ausgereiften Humanistkunstmeister. Diese Harmonie der idealisierten Schönheit ist der Geist Artikels RAPHAEL.

RAPHAEL umfasste das künstlerische Ideal von Neoplatonism und mit seinen weiter entwickelten malenden Fähigkeiten, holte den Humanismus der Renaissance zum Extrem. Obgleich es nicht viele Arbeiten gibt, die von ihm gelassen werden, hat die Helligkeit seiner Arbeiten weit reichenden Einfluss auf neuere Generationen. RAPHAEL extrahierte Nährstoffe von den Techniken der vorherigen Generation der Kunstmeister, und umgewandelt in eine weiche, runde und volle harmonische Schönheit. Seine Madonna-Reihenarbeiten sind seltene Meisterwerke in der Geschichte des Artikels. Mit einer weltlichen Annäherung schildert RAPHAEL traditionelle religiöse Themen als ideale Schönheit im wirklichen Leben, preist die lineare Helligkeit von gewöhnlichen Menschen, und ist vom Glück und von der Freude voll, die weiter seinen humanistischen Gedanken reflektiert. Kunst RAPHAEL, bekannt als „Klassizismus“ durch neuere Generationen, spornte nicht nur die barocke Art an, aber hatte auch einen profunden Einfluss auf die klassische Schule in Frankreich des 17. Jahrhunderts. Aus der Perspektive der Kunstgeschichte ist RAPHAEL nicht nur ein Maler der Renaissance, aber öffnete auch ein neues Fenster von kreativen Methoden für neuere Generationen.