Frühling (Allegorie des Frühlinges), Sandro Botticelli

Frühling (Allegorie des Frühlinges), 1482, Temperaplatte, 203×314, Uffizi-Galerie, Florenz

Im Jahre 1477 malte Botticelli „Frühling“ für das Medici-Landhaus mit dem Thema von Politians langem Gedicht zur Würdigung Venus, der Gott der Liebe. Diese Malerei ist, zusammen mit der Geburt von Venus, zwei von Botticellis berühmtesten Malereien in seiner Lebenszeit geworden. In dieser Malerei verwendete Botticelli seine Fantasie reinterpret alte Mythen. Die Linien der Charaktere sind glatt, sind die Farben hell und glänzend, aber es gibt eine Andeutung der Traurigkeit in der Atmosphäre, die von der Freude und von der Ruhe voll ist. Am oben links des Bildes ist der Gott des Winds, umarmt er den Gott des Frühlinges, und der Gott des Frühlinges umfasst den Gott von Blumen. Der Gott von den Blumen, die mit Blumen verziert werden, besprüht Blumen auf der Erde; mitten in dem Bild steht die Göttin Venus und fliegt über ihren Kopf, der die Liebe der Liebe hält. Amor, der kleine Gott der Liebe mit Pfeilen; auf der rechten Seite Venus sind die drei Schönheiten, die Hand in Hand tanzen, sie symbolisieren „huamei“, „Chasteness“ und „Freude“ beziehungsweise; das niedrigere Recht des Bildes ist das Abgesandte Mercury des Hauptgottes Zeus.

„Frühling“ wurde von Sandro Botticelli durch Lorenzo de' Medici, der Kopf der Medici-Familie zu der Zeit in Auftrag gegeben, um seinen 14-jährigen Neffeen Pierre Francesco zu verzieren und der Heiratraum von Semiramd, die Tochter der Piani-Familie.

Die Malerei basiert auf einem Gedicht vom Renaissancedichter Angelo Poliziano über Liebe im Frühjahr: ein Vorfrühlingsmorgen, im schönen und ruhigen Obstgarten, ist Venus, der würdige und reizend Gott der Liebe und der Schönheit, in der Mitte, wartet mit einem entspannten und eleganten Ausdruck, um eine großartige Zeremonie für das Kommen des Frühlinges zu halten.

„Frühling“ kennzeichnet neun alte mythische Zahlen des blumigen Frühlings-Gartens, umgeben durch üppige Orange, Kiefer und Lorbeerbäume, in denen Hunderte von den Anlagen und von den Blumen wachsen.

Um diesen Garten wird durch Venus, der Gott der Liebe und der Schönheit gekümmert. Sie steht in der Mitte des Bildes und hält ihr Kleid nach links und recht, hob ihre rechte Hand etwas an und symbolisierte die Quelle des Lebens für alle Sachen in der Natur. Botticelli kleidete Venus als Turban der verheirateten Frau und bedeutete, dass das Thema etwas hat, mit Heirat zu tun.

Oben genanntes Venus ist der kleine Gott der Liebe, der Amor, der die die Augen verbundenen Pfeile schießt und bestätigt ein Westsprichwort: „Liebe ist blind.“ Pfeilpunkte des Amors zu den drei Göttinnen der Schönheit, die die Gartenmädchen von Venus sind und Liebe, Keuschheit und Schönheit beziehungsweise darstellen, und sie tanzen würdevoll.

Auf der linken Seite der drei Göttinnen der Schönheit ist Mercury, der Bote der Götter. Er trägt einen roten Mantel, der mit Flammenmustern bedeckt wird, trägt geflügelte Sandalen und hält ein Personal des Friedens mit zwei Schlangen in seiner Hand. Seine Gesten gehen überall. , Sofort im Frühjahr, stellt alles auf der Erde wieder her und hundert Blumen blühen.

In einer Statuengruppe auf der rechten Seite Venus, jagt Zephyros, der Gott des Westwinds, das laufende Mädchen Cloris wild mit ausbauchenden Backen. Als Kloris mit einer kleinen Blume in ihrem Mund gefangen genommen wurde, sprang sie in einen Blumengott in einem herrlichen Blumenkleid mit einem leuchtenden Gesicht, und die Position, die sie stand, war genau, wo das Fliehen Kloris den nächsten Schritt erreicht. Der Platz.

Der Maler benutzte die traditionellere Temperafarbe, ein fast vergessenes Pigment, das der Malerei seine traumhafte gibt, unscharfe Qualität. Botticelli verwendete zuerst eine dunkle Farbe als Basis für das Bild, und dann gemalt auf der niedrigen Farbe, war der Effekt hell und transparent.

Aber der Maler wurde nicht mit diesem unzufrieden gemacht, und die Technik, die er verwendete, war schwieriger als die der Tempera d.h. die Kombination von Führungsweiß und -Tempera. Das schwere Pigment von Führungsweiß kann die Beschaffenheit von Luoshan ausführlich hervorheben, das ein bedeutender Durchbruch in der malenden Technologie „des Frühlinges“ ist.

„Frühlings“ Brüche durch die Fesseln von religiösen Themen im Inhalt, mit starken lyrischen Farben und voll vom Geist des Autors der humanistischen Sorgfalt. Im Hinblick auf Fähigkeiten verwendet der Künstler mehr traditionelle Temperafarbe, die fast vergessen wird. Traumhafte unscharfe Qualitäten.

Botticelli verwendete zuerst eine dunkle Farbe als Basis für das Bild, und dann gemalt auf der niedrigen Farbe, war der Effekt hell und transparent. Er verwendete auch Führung und Weiß, um das Luoshan auf der Göttin mit der Fadenkreuzmethode darzustellen und fügte eine Richtung der Schwere und des Realismus der Malerei hinzu und reflektierte seinen realistischen Malstil, der ein bedeutender Durchbruch in der malenden Technik „des Frühlinges“ ist.

Botticelli übt traumhaften Charme in Form von Malerei aus, aber ist zur Wirklichkeit im Geist zuverlässig, und das Bild wird mit einer Schicht Traurigkeit umfasst. Die meisten seiner Arbeiten basieren auf Religion, Mythologie und Geschichte, die poetisch und weltlich sind.