Unternehmensnachrichten über Pablo Picasso, eins der größten künstlerischen Genies des 20. Jahrhunderts

Pablo Picasso, eins der größten künstlerischen Genies des 20. Jahrhunderts

Pablo Picasso (spanisch: Pablo Picasso, am 25. Oktober 1881 - 8. April 1973), spanischer Maler, Bildhauer, Mitglied der französischen kommunistischen Partei. Er ist der Gründer der moderner Kunst und der Hauptvertreter der westlichen modernistischen Malerei. Picasso ist der kreativste und weitestreichende Künstler im dem zeitgenössischen Westen und in der größten künstlerischen Genies des 20. Jahrhunderts. Repräsentativarbeiten: „Guernica“, „tauchte vom Frieden“, „von den Mädchen von Avignon“ und „vom Leben“.

Picasso war in Màlaga, Spanien im Jahre 1881 geboren. Im Jahre 1897 ging Picasso zum Prado-Museum in Madrid für weitere Studien. Im Jahre 1900 ging Picasso nach Paris zu arbeiten und zu leben. Im Jahre 1903 schloss die Malerei „Leben“ ab. Im Jahre 1907 wurde die Fertigstellung der Malerei „das Mädchen von Avignon“ ein Meilenstein in seiner Schaffung der kubistischen Art. Im Jahre 1937 schuf Picasso die umfangreiche Malerei „Guernica“, um die Nazibombardierung von Guernica zu gedenken. Im Jahre 1949 tauchte seine Arbeit „vom Frieden“ wurde vorgewählt als das Plakat der internationalen Friedenskonferenz. Picasso starb in Mougins, Frankreich im Jahre 1973 im Alter von 91.

Picasso war ein reicher Maler. Entsprechend Statistiken beliefen sich seine Arbeiten auf fast 37.000 Stücke, einschließlich: 1.885 Ölgemälde, 7.089 Zeichnungen, 20.000 Drucke und 6.121 Lithographien. In einer Abstimmung, die durch eine französische Zeitung im Dezember 1999 geleitet wurde, wurde er einer der zehn größten Maler des 20. Jahrhunderts durch 40% gewählt.

Zu Beginn dieses flüchtigen Jahrhunderts reiste er von Spanien zu Paris, dann zum Kunstkapital der Welt, um seine lebenslange Reise der herrlichen Kunstentdeckung anzufangen. Im 20. Jahrhundert war kein Künstler so mannigfaltig und weithin bekannt wie Picasso. Picassos Ruhm ist nicht nur wegen seines frühen Ruhmes und Meisterwerke wie „des Mädchens von Avignon“ und „von Guernica“, aber auch wegen seiner reichlichen Kreativität und bunten Lebens, ließ er viele vielschichtigen Arbeiten von Artikel Picassos abgeschlossenen Arbeiten wird geschätzt, umso viel wie 60.000 bis 80.000 Stücke zu sein. Zusätzlich zusätzlich den Malereien und zu den Zeichnungen schließen sie auch Skulpturen, Tonwaren, Drucke, Stadiumskostüme und andere modellierende Ausdrücke ein. Nach Picassos Tod im Jahre 1973, haben bedeutende Kunstmuseen auf der ganzen Welt verschiedene rückwirkende Ausstellungen über ihn gestartet.

Die Haupttendenz von Picassos Malerei ist die reichen modellierenden Durchschnitte d.h. der Gebrauch von Raum, Farbe und Linie.

Nachdem das Alter von 30, Picasso einen rastlosen Zeitraum der Erforschung nach anderen eingab. Seine Arbeiten, wie sein Leben, hatten nicht die geringfügigste Einheit, die Kontinuität und die Stabilität. Loyal ist zu, er hat keine örtlich festgelegten Ideen, und es gibt viele Arten Tricks, entweder leidenschaftlich oder erregt, freundlich oder verhasst, aufrichtig oder gefälscht, unbeständig und unvorhersehbar, aber, was er immer ist Freiheit. Es hat nie einen Maler in der Welt wie Picasso gegeben, der die Welt nach Belieben mit kompletter und kompletter Freiheit neu erstellte, und seine Befugnis nach Belieben, mit Überraschungsoffenheit und unschuldiger Kreativität ausübte. Er wünscht nicht Regeln, wünscht er nicht Vorurteil, wünscht er nichts, und er möchte alles herstellen. Er folgte keinem Muster im Verlauf seiner Kunst, von Naturalismus zu Expressionismus, von Klassizismus zu Romantik und zurück zu Realismus. Vom bildlichen zur Zusammenfassung, kommend und gehend, ist er gegen alle Knechtschaft und alle Visionen vom göttlichen im Universum, und nur absolute Freiheit entspricht ihm. Kunstwerke werden von den großen Leuten geschaffen.

Im Jahre 1908 am Salon d'Automne in Paris, als der Fauvist-Maler Matisse den Roman und die einzigartigen Arbeiten von Picasso und von Braque sah, könnte er nicht helfen aber ausrufen: „Diese sind gerade einige Würfel!“ Im selben Jahr nahm der Kritiker Waugh in Gil Blass-Zeitschrift, Searle, Matisse ausborgend, zu Braques Arbeit an der Kathler-Galerie Stellung: „Braque verringerte alles auf einem Würfel“. Er nahm zuerst das Wort „Kubismus“ an. Später als Hinweis auf der Art und der Schule der Malerei hergestellt durch Picasso und Braque, wurde der Name „Kubismus“ vereinbarungsgemäß hergestellt.

In der Westmodernen kunst ist Kubismus eine Bewegung und eine Schule der Malerei mit großem Einfluss. Seine künstlerische Verfolgung hängt direkt mit Cezannes künstlerischer Konzeption zusammen. Der kubistische Maler selbst behauptete einmal: „Wer auch immer versteht, dass Cezanne Kubismus versteht“.

Kubistische Maler wurden durch Cezannes Idee „der Verarbeitung der Natur mit Zylindern, Bereichen und Kegeln“ angespornt und versuchten, strukturelle Schönheit in ihren Malereien zu schaffen. Sie bemühen sich, die beschreibenden und ausdrucksvollen Elemente ihrer Arbeiten zu verringern und bemühen sich, eine geometrisch geneigte Bildstruktur zu organisieren. Obgleich ihre Arbeiten noch einen bestimmten bildlichen Charakter beibehalten, sind ihre Ziele zu objektiver Darstellung grundlegend unterschiedlich. Sie entwickelten eine malende Sprache, die „simultane Vision“ von Cezanne genannt wurde und kombinierten verschiedene Visionen von Gegenständen von den mehrfachen Winkeln auf dem gleichen Bild in der Malerei. Zum Beispiel in Picassos „Mädchen von Avignon“, wird das frontale Gesicht mit einer Profilnase gemalt, während das profilierte Gesicht mit frontalen Augen gemalt wird.

Im allgemeinen „Mädchen von Avignon“ ist die erste Arbeit von Kubismus, und die kubistische Bewegung kann in zwei Phasen normalerweise unterteilt werden. Ein Stadium war der so genannte analytische Kubismus bis 1912. Die Tradition von Cezannes rationaler Analyse der Malereistruktur erbend, versuchten Maler, einen painterly Raum und eine körperliche Struktur zu konstruieren, indem sie Raum und Gegenstände zerlegten und wieder aufbauten.

Nach 1912 erreichte die kubistische Bewegung eine zweite Phase, allgemein bekannt als synthetischer Kubismus. Farbe spielt eine starke Rolle in der Malerei diesmal, aber die Form bleibt zersplittert dekorativer, gerade größer und. Die Maler schufen eine neue künstlerische Technik und eine Sprache zur Collage die Bilder mit wirklichen Gegenständen, die weiter die Beschaffenheitsänderungen der Bilder verstärkten und warfen von dem die Frage ist die Wirklichkeit auf und von welchem die Illusion zwischen Natur und Malerei ist. Obgleich Kubismus eine bildhafte Art war, hatte er auch eine profunde Auswirkung auf Skulptur und Architektur des 20. Jahrhunderts.