Unternehmensnachrichten über Jacob-Abraham-Camille Pissarro, das „Miller“ des Impressionismus

 

Jacob-Abraham-Camille Pissarro, das „Miller“ des Impressionismus

 

Camille Pissarro (10. Juli 1830 - 13. November 1903) war ein französischer Impressionistmeister, getragen in St Thomas, Antillen und starb in Paris im Jahre 1903.

 

Ein Jahr vor seinem Tod, schrieb Gauguin in Tahiti: „Er ist mein Lehrer.“ Drei Jahre nach seinem Tod, war Cézanne, der „Vater der modernen Malerei“, in seinem Katalog von den aufgewiesenen Arbeiten. Respektvoll unterzeichneter „Paul Cezanne, Student Pissarro“.

 

Camille Pissarro, unter den Impressionistmeistern, Pissarro ist der einzige Maler, der an allen 8 Impressionistausstellungen teilgenommen hat, und kann als der entschlossenste Impressionistkunstmeister beschrieben werden. Pissarro ist ein konsequenter Impressionistmaler, ein Pionier des Impressionismus und bekannt als das „Miller“ des Impressionismus.

 

Pissarro zeigte ein großes Interesse in der Kunst von einem frühen Alter, aber es war nicht bis das Alter von fünfundzwanzig, denen er die Gelegenheit hatte, nach Paris zu kommen, die Kunstwelt zu kontaktieren. Er traf den Maler Corot in Paris und traf später Monet, Cezanne, Bazier, Renoir und Sisley in seinem privaten Studio. Seine frühen Malereien von Pariser Landschaften wurden für offizielle Ausstellungen zwischen 1864 und 1870 vorgewählt.

 

Im Jahre 1870 ging er nach London, dem Krieg zu entgehen; nach seiner Rückkehr wurden seine Arbeiten nicht mehr durch die offiziellen Salons angenommen, und sein Schicksal wurde nah an dem der Impressionisten gebunden. Wie andere Impressionisten wurde seine Arbeit auch durch japanischen Artikel beeinflußt. Er drückt zeitgenössische Landschaften mit hellen Farben und bebenden Pinselstrichen aus.

 

Mit einer starken Neugier erforscht Pissarro auch ständig neue Techniken.

 

Zwischen 1885 und 1890 folgte er dem Maler Georges-Pierre Seurat im Pointillismus, aber kam später zu seiner ursprünglichen Technik zurück.

 

Im Jahre 1892 hielt der Händler Durand-Luel eine bedeutende Retrospektive für ihn. Seit damals hat Pissarro sich der Schilderung von Stadtlandschaften, besonders Pariser Streetscapes von einer Panoramasicht gewidmet und konzentriert auf die hastenden Straßen und die Gassen, und solche Arbeiten erwarben ihm ein internationales Ansehen schließlich.

 

Impressionistmaler

 

Impressionismus ist eine Schule der Malerei getragen in Frankreich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, und seine Vertreter schließen Monet, Manet, Camille Pissarro, Renoir, Sisley mit ein, entgasen, Morisot, Bazieu und Paul · Cezanne, etc. Sie erbten die französischen des Realismusvorgängermaler Courbets Tradition „des Lassens von Kunst, zeitgenössisches Leben gegenüberzustellen“ und gaben weiter ihre Schaffung von der Abhängigkeit auf Themen wie Geschichte, Mythologie, Religion, etc. frei und wurden das traditionelle Malprogramm des Erzählens von Geschichten los. Begrenzt, gingen die Künstler aus dem Studio heraus, stiegen tief in die Felder, die Dörfer und die Straßen ein und setzten die neue und klare Vorstellung der Natur an erster Stelle, beobachteten sorgfältig das Landschaftsbild, das im Licht gebadet wurde, suchten und fassten die warmen und kalten Änderungen und die Interaktionen von Farben und machten die Schnelligkeit von den Gegenstand nach Belieben, aber genau fassen, Aufzeichnungen die ständig wechselnden Licht- und Farbeffekte auf das Segeltuch und ließen ein Momentan- und zeitloses Bild. Die Weise des Skizzierens im direkten externen Licht, die klaren gefangengenommenen Eindrücke und die Arten, die es sich darstellt, können nicht aber gesagt zu werden, die bahnbrechende Arbeit der Impressionistmalerei und der Revolution in der Malerei zu sein. Der Einfluss der Impressionistkunstbewegungsverbreitung im ganzen Land und erzielte glänzende Leistungen. Bis heute bleiben ihre Arbeiten die populärsten Kunstschätze der Menschheit.

 

Impressionistmaler werden in zwei Arten unterteilt: schweres Licht und Farbe und schweres Modellieren und Skizzieren. Das ehemalige wird durch Monet und Renoir dargestellt, wird das letztere durch Degas dargestellt, und Camille Pissarro ist durchschnittlich.

 

 

Camille Pissarro ist ein konsequenter Impressionistmaler. Seine Bedeutung zum Impressionismus ist sogar noch mehr als die von Monet. Sein hoher moralischer Charakter gewinnt jeder Bewunderung. In den Augen der Impressionisten ist er das Elternteil dieser losen Familie. Leute ehrten ihn als der Impressionist Moses (der Bote des Gottes, des Führers der Israelite).

 

Camille Pissarro kann angerufen werden das „Rückgrad“ der Impressionistgruppe. Obgleich die „Sozialpopularität“ einiger anderer Impressionistmeister größer als seine ist, ist die Gesamtrolle noch unterschiedlich.

 

Cezanne, Gauguin, etc. nannten sich ganz Pissarros Studenten. Er ist der einzige Maler, an allen 8 Impressionistausstellungen teilgenommen zu haben. Egal wie viel Druck dort von der Außenwelt ist, oder wie viel interne Debatten dort ist, harrt Pissarro ruhig aus und zieht Cezanne, Gauguin, Seurat, Signac und andere an, um an der Gruppenausstellung teilzunehmen.

 

Camille Pissarro, der von einer Familie von Kaufleuten kam, war widerstrebend, in Geschäft mit seinem Vater einzusteigen. Aber, als er nach Frankreich kam, Malerei zu studieren, lebte er in der Verlegenheit und seine Malereien konnten nicht verkauft werden, also musste er als Maler arbeiten, um ein Leben zu machen. Aber er sagte: „Malerei macht mich glücklich, es ist mein Leben, nichts anderes von Bedeutung ist.“ Nach dem Ablesen von seinem 1867 „Jallais, rief Pontoise“, der Verfasser Zola ihn „das Drittel unserer Zeit“ an. Einer der vier großen Maler. Seine Pinselführung ist fest und umfangreich, und er hat die Tradition eines Meisters. Solch ein schönes Bild kann von einer ehrlichen Person nur gemacht werden.“

 

Pissarro auch bewunderte einmal die Art des Gründers des Pointillismus, George Seurat und malte etwas Arbeiten mit dieser Technik, aber er stellte bald fest, dass Pointillismus nicht für sein Temperament passend war, und er musste es ehrlich verwenden noch. Schaffen Sie Ihre eigene Art. Diese Malerei 1873 „Pontoise: Steigungen der Einsiedlerei“ scheint, Leute die Frischluft der Landschaft riechen zu lassen. Der alte Bauer, der auf die Landwirtschaft von Zeit sich konzentrierte, ließ Leute wie Pissarro selbst ein bisschen sich fühlen. Nach dem Alter von 60, konnten sein verbessertes Leben, aber er wegen der Beinkrankheit nicht gehen, also malte er am Fenster jeden Tag bis seinen Tod.

 

Repräsentativarbeit

 

Die Steigungen der Einsiedlerei

Pissarro war ein dänischer Staatsbürger, als er am 10. Juli 1830 geboren war. Seine Eltern wünschten ihn eine Karriere im Geschäft ausüben, aber er hatte ein großes Interesse in der Kunst seit Kindheit und kam nicht in Kontakt mit Kunst bis das Alter von 25. Pissarro beehrte die japanische Unschärfegestaltung, das Ausdrücken von zeitgenössischen Landschaften mit hellen Farben und das Beben von Pinselstrichen. Pissarro war wirklich ein ländlicher Landschaftsmaler und versuchte sein Bestes, um die Einheit des Mannes und der Umwelt auszudrücken, Ernährung von ihm zu zeichnen, und die Harmonie von Häusern und von Landschaft auszudrücken.

 

„Pontoise: Steigung der Einsiedlerei“ wurde gemalt, zwei Jahre nachdem die Pissarro-Familie nach Frankreich zurückkam und die Familie in Pontoise für 10 Jahre wohnte. Pissarro und seine Familie leben in den getrennt stehend Häusern in der Einsiedlereinachbarschaft der Pontoise-Höhen, die neuere Gebäude sind, aber es gibt auch eine alte Stadt nicht weit weg, mit ca. 17 - Gebäude des 18. Jahrhunderts.

 

Diese Gebäude sehen fest und in Pissarros Malerei alt aus, und die ganze Malerei hat eine gesunde Landluft und gibt einen prallen und alten Eindruck, mit bloßen Bäumen, rauchenden Schloten und gut-gepflogenen Feldern. Die Frühherbstlandschaft der Stadt vertieft diesen Eindruck.

 

Die Energie drückte im Bild kommt zuerst von der scharf überlagerten Zusammensetzung aus. Der Autor schafft absichtlich einen starken Kontrast zwischen dem Ganzen des Gebäudes und den Bäumen, aber auch von der vagen Harmonie zwischen den Farben. Grüns und Blau, Grau und Beigen und sogar die Rottöne der Kaminrohre werden zum hinteren Brenner relegiert, ohne irgendeinen unbrauchbaren Schein zu addieren. Über dem starken Haus auf dem Recht, umreißen die Bäume ein poetisches Muster. Diese Zickzackpinselführung, der Pissarro an gut ist, lässt das Bild vibrierend aussehen und erhöht den praktischen Effekt der diagonalen Linien. Die Augen der Leute gehen natürlich zum oberen Teil der Malerei - Mathuran-Schloss.

 

Lordschaft Lynn Railway Station

Im Alter von 25 wurde Pissarro durch die Corot-Landschaftsmalereien der Barbizon-Schule an der Weltausstellung angezogen, die ihn bestimmte, um dem künstlerischen Weg der Landschaftsmalerei sein ganzes Leben zu nehmen.

 

Später ließ er eine Sonderfahrt Corot besuchen und erhielt Anleitung und Unterricht von Corot. Im Jahre Mitte 1960 s, Pissarro nahm an der Salonausstellung als Student Corot teil, und bis die siebziger Jahre, wurde sein Malstil noch durch Corots Art beeinflußt. In dieser Arbeit glauben wir offenbar dem Gebrauch von Corots ausdrucksvollen Techniken.

 

In dieser Arbeit liegen der reine und neue blaugrüne Ton von Corots Art und die einfache und elegante, ruhige Atmosphäre mit klassischem Charme auf der Hand, und die malende Methode ist ruhig.

 

„Die Straße zu Lufsiène“

Pissarros, das von Corot lernt, war auf keinen Fall eine nachahmende Nachahmung, aber eine einzigartige empfindliche Vorstellung. Er integrierte tadellos Corots malende Methode in seine ursprünglichen talentierten Fähigkeiten und in uneingeschränkte Art und erschien in einer Wildform. auf dem Schirm. Was wir diesbezüglich „sehen, Straße zu Lufoussiene“ ist nicht nur der Schatten von Corot, aber mehr Pissarros eigenen des hellen Sonnenscheins, weichen und weit reichenden bewölkten Himmels Frischluft, das Zeitgefühl gebend, Raum und Farbe von Leuten ist wunderbar, und der Realismus dieses Eindruckes kann Erinnerungen an jeder wachrufen, als ob sie dort waren.

 

„Eindruck des Dorfs, Winter“

In diesem „Eindruck des Dorfs, Winter“, versuchte Pissarro, seine ursprünglichen feinen Pinselstriche durch Cezannes größere, stabile und feste Pinselstriche zu ersetzen, und die Farben haben auch einen einfachen Übergang zwischen warmem und kaltem ähnlichem Cézannes Art. Die Farbblöcke sind- stark und flach, und das Bild ist von der Stärke und vom Gewicht voll. Aber das ganze Bild ist lebhafter und warm als Cezanne.

 

„Gemüsegarten und blühende Bäume: Frühling in Ponte Oise“

Pissarro gehört wirklich den Repräsentativarbeiten der frühen Impressionistart. Es wurde Ende der siebziger Jahre gebildet. Der Gemüsegarten-und die Blumen-Bäume des Malers „: Frühling in Ponte Oise“ ist im Jahre 1877 typischer. Er benutzt kleine Anschläge, um Formen zu zeichnen, und der Übergang der Farbkonfiguration ist- sehr subtil, reich, stabil und stark, die die vertraute Pissarro-Malereimethode ist. Diese Art der Malerei hat Ähnlichkeiten mit dem neueren Seurat-Pointillismus, aber das innere Temperament ist unterschiedlich. Diese Malerei gibt Leuten eine Richtung der Leichtigkeit, der Freude und der Vitalität. Der Künstler ist wie ein Sänger und beglückwünscht die verlockende Landschaft des Frühlinges mit netten Pinselstrichen.

 

„Montmartre-Straße“

Als Pissarro das reife Stadium seiner neueren Jahre eintrug, schloss er die Störung von externen malenden Methoden aus und zeigte die großartigen Fähigkeiten und die Herrlichkeit eines überzeugten Impressionistveteranenmalers. Im neueren Zeitraum malte er hauptsächlich hastende Städte und Straßengebäude, und er nahm größtenteils eine Panoramasicht. In seine neueren Jahre malte er Straßenbilder von seinem oben Schlafzimmer. Diese „Montmartre-Allee“ ist repräsentativ.

 

Dieses ist ein Panorama der Montmartre-Allee. Beide Straßenseiten sind von den Bildern voll. Die Menge fließt und der Verkehr ist beschäftigt. Passend zum Weitwinkel der Ansicht, gibt es viele Gebäude, und der Fluss von Autos und von Pferden ist sehr klein. Er kann mit starken Bürstenanschlägen nur gezeichnet werden. Jedoch schaut er speziell. Klar, verbunden mit genauer Perspektive, scheinen der Fluss von Fahrzeugen und die Leute in der Malerei, in die Malerei sich zu bewegen, die die beschäftigten und lebhaften Szenen einer modernen Stadt darstellt. Sie deutet die Szene vorher an, dass Futuristen des 20. Jahrhunderts scharf waren, sich schnell bewegenden Rhythmus von modernen Städten darzustellen-d. In dieser Malerei ist die Zusammensetzung großartig, ist das Straßenbild ernst und großartig; die Farben sind reich und, im Kontrast von kühlen und warmen Farben weich, voll von den Übergängen von Mitteltönen und bilden einen empfindlichen und mannigfaltigen grauen Ton, aber sehr ein hell, stellt er dar, dass das Licht voll ist, sind die Bürstenanschläge sogar und Phasen-, und die Rauheit und das Detail werden integriert und zeigen Pissarros einzigartige künstlerische Art.

 

Andere Arbeiten

Die anderen sechs Arbeiten durch Pissarro in Peking sind „die Seine und das Louvre“, „der Boulevard im Wald im Schnee“, „die Ernte von Monfoucault“, „das Asyl von Errani“ und „der Garten der Einsiedlerei“. Eine Ecke und Rue Enélie nahe Pontoise.